Темы живут в душе поэта. Чтобы они увидели жизнь, нужен только внешний повод: услышанное слово, подмеченная мысль, прочитанная книга. Для Высоцкого – человека, - еще и дружеский вызов: а тебе – не слабó?

Он никогда физкультурником не был, хотя спортивную форму поддерживал. Он даже слегка подшучивал над увлечением лечебной физкультурой. Он все делал по принципу: если не в полную силу и даже чуть больше и сильнее, то лучше никак.

Нужно сказать, что Шансон для Франции это не совсем стиль исполняемой музыки, Chanson в переводе с Французского обозначает «песня полифонического характера».

Шансон в Париже, впрочем как и во всей Франции в целом, зародился в далеком 15 веке. Принято считать, что именно в этом периоде Шансоны появились благодаря франко-фламандскими композиторами первопроходцами.

Питерская «школа» авторской песни и питерские традиции отличаются от московских. Питерским авторам чужды шоу и многолюдность. Минимум декора, минимум эстрадности. Быть, а не слыть.

Первым поражением сталинизма, от которого он уже не оправился, была битва за душу народную. Сапогами вохры ее не вытопчешь.

Отсидевшие возвращались с иезуитской официальной формулировкой «реабилитированы». Страна называла их «зря клейменные».

Никогда до этого никто не говорил со зрителями так, как делал это Александр Николаевич Вертинский. Он выходил на сцену в черно-белых одеждах и маске, худой и стройный. Выпрямившись, склонив голову, сплетя длинные пальцы опущенных рук, он не ждал наступления тишины в зале. Когда на сцене загорался неверный свет и публика видела, кто перед ней стоит, повисала такая восторженная тишина, что, кажется, слышен был приглушенный вздох в последнем ряду.

Рождение авторской песни как одного из жанров современного искусства принято датировать концом 50-х, началом 60-х годов прошлого столетия, хотя некоторыми музыкальными историками предпринимались (и предпринимаются) попытки вести отсчет от времен вагантов и бардов. В середине 70-х авторская песня получает мощный приток людей, обладающих поэтической, музыкальной или актерской грамотностью. Разнообразные студии и кружки помогли им неплохо освоить технику игры на гитаре, мелодекламацию, стихосложение, научились выжимать эмоции у слушателя.

Скальды, барды, менестрели, миннезингеры, трубадуры, ваганты – сколько красивых иностранных слов. При всем несметном богатстве, разнообразии и толерантности русской культуры не ложатся они на русскую почву, не прививаются и поросли не дают. Русскому менталитету более соответствуют скоморохи.

Все его творчество циклично. Не составит труда проследить, что первыми известными песнями его были так называемые «блатные», которые и составили первый цикл творчества Поэта. Для многих послевоенных пацанов, среди которых полно было безотцовщины, блатные становились как бы отцами и старшими братьями. Вот их манеры: походка вразвалочку, руки в карманах, разговор сквозь зубы, взгляд исподлобья, хищный оскал. Реальные, отчаянные, независимые, видавшие виды.

Авторская песня – это произведение, в котором акцент делается на смысл слов, а не на музыку, в котором автор слов по совместительству является автором музыки и исполнителем.
Одним из самых ярких и талантливых создателей авторских песен в России является заслуженный деятель искусств РСФСР Илья Рахмиэлевич Резник. О его песнях ходят легенды, ведь на российской эстраде с трудом можно найти исполнителя, в репертуаре которого не было бы песен Ильи Резника.